O Diabo Veste Prada 2 prova que até ícones podem ser “cancelados” — e sair ainda mais elegantes 

⚠️ Atenção: esta matéria pode conter spoilers inesperados de O Diabo Veste Prada 2. A recomendação editorial é clara — assista ao filme antes de prosseguir com a leitura. Agora, se você faz parte do seleto grupo que, assim como eu, já conferiu a produção, pode ficar tranquilo: siga em frente, que a conversa promete.

O filme mais aguardado pelos amantes da moda em 2026 estreou nos cinemas no último dia 30 de abril e, como não poderia deixar de ser, chegou cercado de expectativas (e um leve frio na barriga coletivo).

Confesso: a ansiedade era alta para revisitar esse universo que marcou época, mas vinha acompanhada de um receio legítimo. Afinal, nem todo clássico pede continuação, e o longa original, lançado há duas décadas, parecia encerrar sua história com elegância suficiente para não precisar de um “capítulo dois”.

Ainda assim, O Diabo Veste Prada 2 surpreende ao transformar justamente essa passagem do tempo em um de seus maiores acertos. A narrativa se apoia em três eixos centrais — cancelamento, fidelidade e reconhecimento — e costura esses temas com ritmo envolvente e uma boa dose de ironia.

Cancelamento

No quesito “cancelamento”, o roteiro não foge do óbvio, mas acerta na execução. Era previsível que Miranda Priestly, com sua personalidade afiada e comentários sem filtro, se tornaria alvo dos novos tempos. O diferencial está na forma como isso acontece: com sutileza e humor.

A personagem encontra sua “nova Emily”, a jovem Amari, interpretada por Simone Ashley, que equilibra elegância e firmeza ao confrontar falas preconceituosas da chefe durante uma reunião. Em outro momento emblemático, Miranda simplesmente guarda o próprio casaco, um gesto quase revolucionário para quem antes o lançava sobre a mesa alheia sem cerimônia.

A mudança de comportamento não vem por iluminação divina, mas por pressão institucional: Jin, nova assistente de Andy, menciona denúncias ao RH, deixando claro que os tempos são outros, e que até ícones precisam se adaptar.

Fidelidade

Mas nem só de cortes afiados vive o filme. A fidelidade surge como contraponto na trajetória de Andy, que, ao contrário de Emily — agora mais inclinada a puxar o tapete da antiga mentora —, se empenha em proteger a carreira de Miranda. Um movimento que adiciona camadas interessantes à personagem e evita soluções simplistas.

Reconhecimento

Por fim, o reconhecimento entrega um dos momentos mais simbólicos da trama. Nigel, eterno braço direito de Miranda, ganha o espaço que lhe foi negado no passado ao ser convidado para discursar em seu lugar. Sua trajetória, que no primeiro filme já sugeria uma história de resistência silenciosa — do garoto que escondia sua paixão pela moda —, encontra aqui um desfecho à altura: sensível, justo e, sem exagero, emocionante.

Participações especiais

O elenco segue impecável, mas o filme também aposta em participações especiais que roubam a cena. Lady Gaga aparece tanto na trilha sonora, com três músicas, quanto em uma performance no grande evento da revista em Milão. Sua breve participação é carregada de simbolismo, especialmente considerando a inspiração real por trás da personagem Miranda: a ex editora-chefe da revista Vogue, Anna Wintour, que no passado não via Gaga como um nome legítimo da moda. Aqui, a ironia é servida com alta-costura.

Outra aparição relâmpago, porém significativa, é a de Donatella Versace, que reforça o peso do universo retratado e agrada quem acompanha os bastidores da indústria.

No fim das contas, O Diabo Veste Prada 2 faz algo raro: justifica sua própria existência. Entre alfinetadas, redenções e boas doses de sarcasmo, o filme prova que, às vezes, revisitar o passado pode ser, surpreendentemente, uma boa ideia.

Sobre o autor: Publicitário por formação, com olhar atento às narrativas que conectam marcas, comportamento e cultura, transita com naturalidade entre campanhas e referências criativas. Apaixonado por moda, música e cinema, encontra nesses universos não apenas entretenimento, mas fontes constantes de repertório, inspiração e análise. Interessado pelas tendências que moldam o presente, busca sempre traduzir estética e storytelling em experiências relevantes e bem construídas.